第一章 编剧的目标
小结
- 在你开始剧本创作之前，充分考虑你的故事创意并利用英雄目标序列创建一个有效框架，这是非常重要的
- 故事是通过将呈现方式处理为规定性的仪式与观众交流，这使得剧本结构或情节事件的次序对影片极为重要
- 每个人都渴望深刻感悟，编剧必须在每一个故事中都让观众全情投入
- 观众对任何一个故事都会下意识地寻找其中心思想，无论是编剧有意设计或无心插柳的主题。所以好的电影必须传递关于生活的精心设计的真实寓意。电影呈现善恶、对错。每一个编剧都应该责无旁贷地为故事赋予反映人类真理的主旨
- 每一部电影特定的中心思想被称为“主题”，这附着在具有性格缺陷的主人公身上。主题是通过中心人物如何成长从而解决情节冲突来揭示的。
练习
随意写下3个名字
例如：
- 艾伦诺拉
- 克利福德
- 汉丽埃塔
现在给每个人安排一份与其名字相配的工作或主要的人生追求。工作可以是各行各业。
- 艾伦诺拉——英国广播公司的记者
- 克利福德——高级餐厅老板
- 汉丽埃塔——初中体育老师
接下来，为每一个人物设定一个带有情绪内容的主题，使用以下蕴含戏剧性动作的主题陈述格式：
例如：
- 艾伦诺拉——英国广告公司的记者：为了找到生活的意义，你必须同时用心和大脑去追寻
- 克利福德——高级餐厅老板：为了从悲怆的损失中痊愈，你必须以活在当下的方式缅怀过去
- 汉丽埃塔——初中体育老师；为了找到真爱，你必须先学会爱自己
结果：你现在已经计划了三条有魅力和意义的旅行路线，麻烦缠身的主人公 会带着观众一同去发现普世的人类真理并经历 深刻的情感洗礼 。
选一个，开始发展你的故事。
第二章 我们如何感知电影
小结
在剧本一开始，编剧必须赢得观众的信任并通过创建人物共鸣促使读者与主人公建立情感联结
当观众因共鸣接受主人公时，他们便会认同他并会将自己投射到他身上，成为同舟共济的历险旅程。通过认同，观众可以超越性别和物种来体验主人公的情感之旅，只要他本质上是可识别的人类即可。
人物共鸣应当保持平衡，不宜过于放大主人公的缺点或是完美夸大——而是足以能让观众关心的人
观众的认同感可以快速使他们全情投入到电影中，这是非常重要的。因此，在每部电影的开场，编剧必须选用以下人物特质和情境建立人物共鸣的认同（九大共鸣工具 ）：
勇气
主人公必须有胆量，必须从一开始就表露出他们勇敢的品质，他们只对英勇无畏的英雄感兴趣，我们钦佩他人勇于面对困难，我们也急切地关心他们的遭遇，主人公身上必须体现一种平和的英勇。(巧用英雄序列会使主人公从消极变为积极)
不公平的伤害
生活很少是公平的。没有什么比不公平更能激起我们的愤怒。75%的成功电影以主人公经历某些不公平的伤害开场。
不公平的伤害将主人公置于不得不出手的境地，为了报仇采取行动——任何一个电影故事展开的绝佳策略
本事
我们羡慕激情四射、有所专长和聪明机智的人，这些特质是他们成为各自领域的大师的基础。主人公打拼的天地并不重要，重要的是他身怀绝技。
虽然我们有很强的包容心，可以原谅很多事，但是主人公一旦回归本行就必须身手不凡。
幽默
我们对制造快乐的人缺乏免疫力。我们自然会被身边幽默的人吸引。真正的智慧事机智且充满人性洞察力的。所以，有可能赋予主人公内在而有趣的幽默感，就不要犹豫。
善良
何处是你向观众展现主人公美好心灵的地方？在你所能之处，尽管给观众们展示主人公的美好心灵。
我们很容易关心善良、正直、乐于助人、诚实的人，我们也欣赏那些善待他人和尊重卑微行业的人，以及保护弱者或无助者的人。
做一个好人并不意味着低声下气。朴素的善良就足够了。
如果主人公不那么友善，在塑造时就需要展现其他坚实的理由来支持这个角色。
身处险境
危险意味着即将来临的人身伤害或损失的威胁。在特定故事中用什么来代表危险取决于你的故事尺度。
在平淡的故事中，主人公将面临的危险可能是难以接受的失败。
收到朋友和家人的深爱
主人公呈现在我们眼前时已有他人深爱，这也会使我们立即关注他们。
努力
我们在意主人公是否上进。努力的人有着一股上进的力量推动着故事的发展，才会有成长。
执着
执着使得勇敢、身怀绝技和努力的主人公认定一个目标。强力的执着引发情节——并确保你的剧本不会偏离方向，将其不懈地推至有力的高潮。
要确保主人公的执着是有价值的。
练习
找来任何一部票房卖座的单个主人公结构的美国电影。
从主人公出场开始，研究影片接下去的前十分钟。写下主人公身上所表现出来的人物优点和缺点。然后回答以下问题：
- 电影开篇使用了九大人物共鸣工具中的几个？
- 影片中主人公的弱点为何没有破坏人物共鸣？
- 是否有本书中未提及的人物共鸣工具？
- 观看电影的前10分钟后，你是否被影片所吸引？为什么？
- 如果主人公由影星扮演，演员本身的什么个性特质有助于你认同主人公？
第三章 如何通过改变吸引观众
累计的故事改变由贯穿整个故事的逐步发生的一系列细小变化构筑而成。只是每隔一段时间，观众经历一些改变，那么他们才会被电影一路引领着向前。
这里有一个要点：任何电影故事的戏剧性上的成功，所需的若干小改变时可量化和恒定的。
必要的赌注
高额的赌注激发主人公作出重大改变。
当主人公输掉某些重要的东西后，为他悬着一颗心的观众都急切的想知道接下去会发生什么？主人公越想得到的东西，他们就会越不顾一切地冒险去得到它。
需求越大，赌注越大。
比如说你正在考虑要不要在第二幕前给主人公染一头红发。一个新发型将是一个显眼的视觉改变。
风险的类型
既然重要的利害关系能深深抓住观众的眼球，我们就更需要了解迫使主人公作出惊心动魄改变的各种不同的风险类型。
生死攸关
没有什么比生死危机更能逼迫主人公放手一博。只有最强烈的动机才能推动主人公冲破看似无法逾越的障碍并牢牢地吸引住观众。
字面意义上的生死
好莱坞拍摄的80%的电影都是这种类型。
隐喻意义上的生死
当某些人经历内心巨大的挫败或损失而永远无法完全复原时，我们常称他们为“活死人”，或者“行尸走肉”。尽管他们和以往一样工作和生活，但我们知道这样的人只是空有一身从前的躯壳。
除了肉体的死亡，还有精神之死。
只有主人公才能触发改变
改变一定是每一个电影故事重要的转折点，但是引起改变的能量源也是重中之重。必须来自主人公本人，绝非其他人。
所有的好电影采取的开场，引人共鸣的主人公遭遇晴天霹雳般的大问题，让他再也坐不住，迫切想要通过改变来解决这个问题。使得他鼓起勇气和设法攻破难题，不然在现实和隐喻两种意义上都死定了。所以，通过自己的意志和行动，他做到了某件事情。
当主人公遭遇不公平的磨难而听天由命和毫无回击时，我们的兴趣只能持续片刻。要是我们看到主人公通过自身的选择和卓越的努力，进而开创属于自己的一片天地，我们则会被影片深深吸引。
小结
- 观众喜欢看电影是因为电影能够带给他们在生活中常回避的改变。情感体验丰富的编剧寻求在电影故事创作中总是围绕持续的戏剧情节发展的概念来创建。
- 电影故事中的巨大改变是指主人公在影片开始之初的状态和影片结束时的巨大反差，这由贯穿全片的一系列小的渐进改变积累而成。这些行动的准确数字和内容可以预判，并被称为英雄的目标序列。
- 赌注是有效的喜剧改变的基本要素。只有故事具有字面意义或者隐喻意义上的生死风险——主人公即将失去生活的意义。比如失去真爱、自我价值或个人理想时，才能抓住观众。
- 只有主人公的行动才能成功推进故事向前改变。电影情节中引起事件发生的重任不能转交给任何其他人物。
- 消极主人公没有采取行动去解决他们的问题，这必须避免。
练习
选择任何两部成功的单主人公设置的美国商业电影。首先看一看以下问题，这样你看片时会更有目的，然后仔细观看主人公的前20分钟和最后20分钟。回答以下问题：
- 在每个故事的开头，主人公的日常生活状态是什么？详细罗列，包括地点、朋友、冲突、工作、家庭、态度、梦想、感情生活幸福/不幸/单身、社交活动中的问题、失望或快乐、情感封闭或敞开等
- 在每个故事的结尾，主人公的生活状态在是什么？相比影片开始时主人公的日常生活状态，他的外在世界有何改变？他的内心世界有何改变？
- 主人公自身在这些改变出现中起到了什么作用？
- 主人公在完成推动故事发展的目标时碰到了什么样的危险？这些生死危险时字面上的还是隐喻上的？
- 在影片的这些部分，随着故事的发展共出现多少次清晰的、个体的改变时刻？
第四章 冲突为王
冲突的两个层次
在上乘剧作中，冲突同时蕴含两个喜剧层次。
第一层冲突来自外部世界，自然世界的风云变幻和人为行动。
第二层冲突是请安、内心和个人的冲动。这是当主人公挣扎着客服某些心理障碍时产生的内心纠葛，无论如何得过了这道坎，这决定着他能否最终实现行动目标。
这第二个层次的情感冲突同时也夹杂着行动冲突，所以这两种冲突时并行交织在一起共同形成的一个强大剧本。
第一层次的行动、外部冲突是所有电影故事必不可少的 。
第二层次的内心情感针扎是非强制的，但极力推荐。我们会在第七章更充分地探讨内隐的人物成长弧。
这个两个层次的冲突都需要不止一次，而是要一系列的碰撞。那些重复冲撞的本质必须随着故事的发展和冲突的加剧而扩散。
以下是构筑电影有效冲突必须的7个基本要素 ：
冲突必须激烈
任何一部电影蕴含的冲突的力量是其获得商业成功或遭遇票房滑落的主要因素。激烈的冲突迸发自故事内部的3个来源：
- 强大的对手——他应看起来不可战胜
- 主人公无比渴望实现自己的的目标——他对获得胜利的渴望超越世间其他的一切
- 危机重重——赌注完全是字面上或者隐喻的生死危机
冲突必须可见
强烈的、外部的行动冲突可以确保情节积极和具有吸引力，同时这还可以使主人公内心的情感挣扎通过观众可见的他的行为和行动公开化。
通过外部情节的动作线让主人公内心的情感冲突得以显现，外部和内心的冲突都必须激烈可见。
冲突必须凶险
想要剧本成功，你必须无所不用其极。
找出可能落在主人公身上最糟糕的事情，然后用最骇人听闻的方式使其发生。绝不只是一两次蜻蜓点水般的轻描淡写，而是以不断戏剧性强化的方式贯穿整个剧本。
当你的剧情发展有些仓促、做作和感觉松散时，评估一下剧中对手的力量和作用。重新构思故事，包括可以挑起的冲突和持续释放激烈冲突能量的重要的强大对手。
冲突必须不断发展和升级，带给主人公更多的挑战
在故事冲突的核心中，改变的原则最为重要。
对抗必须贯穿构筑在剧本的每一页纸上。
冲突必须令观众意外
每一个故事都必须给观众提供一个带有意外反转的强有力冲突。
在做剧本概要时，用小卡片逐个场景写下你的故事中下一个最可能发生符合逻辑的事情。创建情节主线时各个场景的下一个最可能发生的符合逻辑的事情。创建情节主线时各个场景的下一个符合逻辑的事件一目了然。现在将这些卡片连成直线，并粘贴到高过电脑屏幕的墙壁上。这就是你整部电影的主线。
接下去，无论你怎么写，只要不按卡片的逻辑走向写就行，不能满足于简单或明确的情节方案，让观众大呼意外。
冲突必须令人信服
复杂的情节常会与可信度产生冲突。
当剧中人物的行为举止不符合真实人性，当他们的所做所为仅仅以推动一个扭曲的情节为目的时，观众会觉得被戏弄了。观众会出戏并批评影片。
冲突必须以有意义的方式解决
比赛只有跨过终点线才能见分晓。主人公只有面对决定情节主要矛盾的最后决战，故事才会真正富含深意。主人公要么成功，要么失败。对于他来说，不成功便成仁。
小结
创造3个主人公，并给每个人设定职业。例如：
- 马克·亨利——大型卡车司机
- 吉纳·弗格森——真人秀制片人
- 罗恩·比肖普——企业研发科学家
给主人公设定一项对他们非常重要目标。比如：
- 马克在退休前最后一次出车
- 吉纳想要拍一部巴西某人蒙冤入狱题材的电影
- 罗恩想要发表自己关于新食品的研究
接下来，为每一个主人公设置一个拦路的对手。比如：
- 马克的对手：杰西，押车搭档，想说服马克不要退休。
- 吉纳的对手：特沃德，处处与吉纳对着干的自私自利的导演。
- 罗恩的对手：吉尔，一个实验室技术员，他想不劳而获地挂名罗恩的研究
现在，进一步分析对手威胁主人公的力量：
- 杰西有什么力量可以威胁马克？(没有——杰西仅是一个大嗓门)
- 特沃德有什么力量可以威胁吉纳？(没有——吉纳可以解聘特沃德)
- 吉尔有什么力量可以威胁罗恩？(没有——罗恩可以解聘吉尔)
如果有必要，继续为主人公构想新的对手，知道他们符合一个强大对手的所有要求。持续测试每一个新的潜在对手威胁主人公的情境力量——直到你得出类似以下的情境：
- 马克的对手：艾伯特，他绑架了马克的妻子并逼迫马克运输海洛因
- 吉纳的对手：监狱长德格洛，他为了利用某人的电脑技能计划使其蒙冤入狱
- 罗恩的对手：艾丽斯，公司总裁，当罗恩发现新食品中含有危险毒素时，他让罗恩闭嘴消失
永远不要停止构建新的对手，除非对手拥有以下完全压制主人公的力量：
- 艾伯特威胁马克的力量是什么？(绝对力量)
- 监狱长威胁吉纳的力量是什么？(绝对力量)
- 艾丽斯威胁罗恩的力量是什么？(绝对力量)
继续测试和打磨每一个对手，直到确信他们都变得不可战胜。每一次新对手尝试都会改变故事的本质。对改变敞开大门，你终将创作出出色的的电影故事。
第五章 人物要素
主人公
主人公是一路冒险闯关和承担着推动整个故事线向前的重担的人，也只有主人公才可引发力挽狂澜的最后决战。
主人公应该具备普遍的和招人喜爱的个人品质，同时还是一个有着缺陷、缺点和个人焦虑的独一无二的个体。
非传统英雄
乍一看，非传统英雄可能不会令人钦佩，但是观众很快就发现他有胆识、有身手，因此他会变得让人同情和认同。
悲剧英雄
那些勇敢的主人公能赢得我们的些许共鸣，但是他们身上那致命的人物缺点注定其失败。
搞笑式英雄
这类主人公为了揭露伪善和调侃体制，总是插科打诨。
催化剂英雄
就其自身而言，催化剂英雄不会经历人物成长，而是促使他人的成长。
对手/反派
对手决意阻止主人公达成目标。一个强大的对手典型的特质有：
相比其他任何人物，对手是主人公最强劲的敌人
许多分属不同人物类型的人物都可以在主人公周遭频添各种麻烦。但是每一个电影剧本都需要一个一心阻止主人公实现目标的强劲对手。
对手不应该是一队人马或一个概念，而应该是个体
对手带出故事的核心冲突，因此他也必将在最后的高潮时刻与主人公生死对决。这是必须的，并且要求对手是一个实实在在的人。
如果故事设计主人公与隐秘组织或抽象概念对抗，那么此类组织和概念必须化身成一个真实和活生生的单个对手。
一个看似无法击败的强大对手
对手看起来必须是整个故事中最为强大的人物。
对手深信自己的诉求，并认为对抗和阻止被高估的主人公是正确的事情
对手必须偏执地坚信他们的目标是正义的。
还有助于给对手披上些许魅力和思想的外衣。如果主人公发现自己的对手有血有肉，那么对他的冲击更强。
心理学上，对手可以是主人公自己的另一面
主人公的危险和受到抑制的特质可以以对手来表达，从象征意义上来看，主人公最终是同化身于对手的自身缺陷作战。
对手可能会指使帮凶对抗主人公
在构建戏剧高潮上，主人公必须击退众多恶人的围攻，直到最后能获得与大反派决一死战的机会。
主人公不应该成为自己的对手
任何身陷内心自我斗争的人物内心世界必定纠葛和挣扎，但是如果在外部世界没有一种明晰的对抗力量，刻画此类主人公的故事会令人反感。
当主人公变成自己的对手时，观众不能体验一场切肤之痛的情感之旅，要通过冲突去解决问题。
自然灾害不是对手
举例：《女巫布莱尔》讲述3个电影专业的学生迷失在人迹罕至的地区，无法找到出口。迷失在森林本身已经是一件令人恐怖的事情了。但是更令人毛骨悚然的是他们根本没有真正见到女巫，却遭其迫害，并接连死去。
对手可以戴着朋友或恋人的面具直到最后才撕掉伪装，单这不妨碍他始终作为反派存在
一个更具戏剧化的对手特征，有类恶人往往带着无辜的面具。主人公相信变形者也是正义的力量，根本没有想到他竟然想置自己于死地。这类故事中，当变形者露出真面目后会出现一个重要转折点。
对手并不总是一个恶人
一些出彩的的对手正是那些迫于情势不得不站在主人公对立面的好人。
对手永远不可能成为主人公，但是有时他们呢在故事中处于支配地位
在电影中，对手不能替代主人公的功能。不过他有时候可以喧宾夺主。故事中有一个魅力超凡的对手，那么情节建构将点亮反面人物的主导个性。
当浪漫成为主要情节，那么主人公的爱恋对象起着对手的功能
在爱情故事和浪漫喜剧中，相爱成为情节主线，拒人于千里之外的爱恋对象变形为主人公的主要对手，相爱相杀。
恋爱对象
恋爱对象这一人物在任何故事中都可以提供主要情节，或是引出提升人性、突出主旨的次要情节，爱恋对象必须撑起一系列特定的情节发展功能。
爱恋对象带来重要的故事改变
剧本所需的戏剧化爱情需要一见钟情，随后二人世界经历波折。
如果故事以主人公偶遇某个陌生女孩和迅速坠入爱河开始，那么不久之后，两人的感情必将出现问题，并最终分道扬镳。女孩俘获男孩的心，但随后女孩失去男孩，这是电影的恋爱模式。只有这样才能给女孩应会爱情的机会。
爱恋对象引发性张力
由爱恋对象产生的性张力利用普世的强烈情感将观众带入故事。当两个人发现彼此吸引，并意识到彼此之间可能的性爱关系时，性张力出现。这并不意味着主人公必须得和爱恋对象发生关系。性张力只是暗示两者可能的进一步关系，这可以贯穿整部影片。
爱恋对象引出主要情节或求爱的次要情节
一旦主人公和爱恋对象之间建立性张力，追求之路便确立。这是一个强有力的情节线，主人公要赢得梦中情人，要么失去挚爱。主人公必须为爱全力追寻，这也是爱恋对象发生戏剧作用的必要条件。
举例：求爱结束，电影中两个人的感情已经破裂。离婚迫在眉睫，或者说已经离婚，之后重新赢回爱人的行动开始。当故事需要主人公的女友或者妻子被绑架和索要赎金，或借此逼迫主人公做不愿做的事情，那么爱情的次要情节就没有呈现。主人公豁出性命拯救心爱之人是一个目标，而不是爱情征途的情节线。
爱恋对象会迫使主人公自省和追求自身成长
在这里，我们只是将 爱恋对象视作通往主人公内心的一扇窗户。与主人公的情感亲密使爱恋处于之意和对峙的特殊位置，并且迫使主人公正视自己的心魔。
某种程度上，爱恋对象可以说是主人公的心理医生，这就是为什么爱恋对象必须挑战主人公，如同支持他一般。亲吻、耳光、帮助、对抗，总是一前一后，不断变化。
不是每一部电影都有爱恋对象的空间，但是爱情始终是最好的可用的次要情节
对于观众来说，银幕恋情可以成为强烈情感的源泉。爱情故事让我们心潮澎湃和感同身受。
导师
导师传授主人公必须掌握的重要技能和知识，这必须在他与对手决一胜负前学成。无论是将来的武斗还是心理交锋，主人公必须提前准备，正因为如此，他们更需要高人的指点。
导师可以是任何人，只要他传授重要的知识或技能给主人公
通常，我们认为导师是长者。
即使导师常有父母般的行为，但智者仍可以是任何样子和不限年龄
导师可以是一个小孩，教给他人生的真正价值。
导师通常会死去
只有当导师是年迈的智者时，他们的离世才不会显得那么意外和不可接受。悲伤是肯定的，但也不至于是个悲剧。
导师的死亡起着三重功能。
- 第一，面对即将而来的终极对决，导师亲自训练主人公，在亲囊相授特殊本领和智慧后的死亡迫使他独当一面和证明自己是英雄。
- 第二，导师的离世提供了一个死亡富豪，这暗喻着英雄即将重生。主人公从失去导师的痛苦中有所改变和成长，现在已祖国成熟和有能力战胜任何可能出现的对手。导师的离世时主人公的成人礼。
- 第三，导师的死亡是对主人公的不公平的伤害，这位他的求生提供了更为强烈的情感动机。高潮的生死对决是为死去的导师而战。
故事中可以不止一个导师
主人公需要学的太多，因此需要多个导师。
导师常会赠予主人公重要的或救命的礼物
通常礼物只在主人公获得之后才显现出来，通过自我牺牲和承诺的形式来实现故事目标。礼物是主人公前路需要的工具，或是隐含神秘力量的物体，或是危机时刻能救命的特殊知识。
导师可以是欺诈或无德、庸俗或下流、失意或堕落之人
有些导师试图引诱主人公走上错误的道路。这类负面导师为主人公提供了有所为、有所不为的范例。
导师也可以以失意的愤世嫉俗和失败者的形式出现。
坚定的主人公可以从周遭的人身上吸取教训。
伙伴
伙伴和主人公有着同样的目标，但是他不是故事的主要推动者
伙伴不是追寻的发起者，或是在达成目标的过程中，他也不是任何重大故事抉择的来源，所有推动故事发展的思想和力量都应归于主人公。
伙伴不拥有和主人公一样的能力
伙伴不能以任何方式喧宾夺主，他们的能力常常很是了得，但从不会和主人公一样厉害。有时，他拥有主人公不具备的技能，但不至于厉害到足够盖过主人公的光芒。
伙伴对主人公绝对忠诚，值得信赖
伙伴不会死亡
杀死伙伴会意味着破坏了主人公承载的对社会未来的主题使命。如果主人公无法拯救自己的伙伴，那么他担不起故事的主人公的重任。
伙伴没有经历人物成长
如果这个伙伴经历着人物成长弧，那么意味着这个人物不再是伙伴。他已经上升到联合主人公的位置，也许此时你需要修改故事结构来达成双主人公的模式。伙伴的存在只是为了服务他们的英雄。
伙伴常质疑主人公的动机，并引发冲突和提供建议
虽然伙伴自己没有经历人物成长，但他们帮助主人公客服内心冲突。伙伴也给主人公提供明智的建议，就像导师。他们不会让主人公逃避任何痛苦的反省。伙伴知道主人公的内心世界，这是他人无法相比的，也深知他的弱点和优点。
同性伙伴常以自己的喜剧浪漫呼应主人公的爱情
一个故事两对恋人的叙事模式。伙伴的次级爱情几乎总是富有积分喜剧色彩，如果过于严肃很有可能喧宾夺主和弱化主人公之恋的主题重要性。
边界护卫
主人公的求胜之路上必定充满着意想不到的障碍、挫折、灾难以及跳出来拦路的强大的对立人物。此时，边界护卫的存在迫使主人公在前进道路上证明自己的价值。
这一人物类型的力量来自现实生活——在我们脑海深处总有一个声音告诉自己千万不要尝试。当你勇敢挑起重担，接受某些需要巨大努力和全新技能的挑战时，我们每个人都会受到自己内心消极的边界护卫的考验。只有真正的英雄才能有勇气排除这种声音。
边界护卫着实出彩，因为他们第一次站出来阻止主人公，让他吃了一个闭门羹。但是当主人公聪明地排除困难后，边界护卫则会转变为盟友。
其他盟友人物
这些其他盟友并不都是帮手，也不是所有人都心甘情愿。有时候，某些人被迫才拉主人公一把。
对照盟友
这一角色在故事初就是主人公的朋友或者同事，又或是熟人，基本上是和主人公同处一个环境之中。一样的工作、收入水平和生活方式，就连彼此追求的人生目标也大同小异。
对照盟友是主人公的镜像，是用来拿来对照的，当主人公冒险前行，上升、发展和改变时，对照盟友却依旧原地踏步。
最重要的是对照盟友让观众清楚地看到主人公的巨变。
喜剧盟友
喜剧盟友对世界抱着的切实态度和曲解观点都使得他们从骨子里散发着喜剧特质，即使他们一本正经。他们会助主人公一臂之力，同时也会带来一些喜剧调剂。
帮手-追随者盟友
剧本故事世界纷繁复杂，除了导师或伙伴之外，主人公还需要其他有一技之长的人伸出援手。
- 帮手-追随者可以是一对夫妻或是约定终生的恋人
- 帮手-追随者可以是邻居
有望成为救星的盟友
有望成为救星的盟友信守帮助或拯救身陷险境的主人公的承诺。随后，令人正经的却是救星遇害。
优秀剧本的重要原则就是主人公必须自救。主人公必须自己解决问题。他不能被救兵解救，或碰巧被某些外部力量或局外人救于危难之际。所以，即使救星之死使得观众震撼，但观众在心底更深刻地意识到这个难题只有依靠主人公自己解决。
身处险境的无辜盟友
身处险境的无辜盟友作为故事目标。这些遇难者必须被找到或解救。这些人可能是男人、女人、孩子或者是一堆人。这个故事可以扩展成一个次要情节的故事线。
对立人物
任何一部好电影中，主人公为了达成令观众满意的故事目标必须每一分钟都在和对立势力较量。
除了直接听命于对手的代理人，故事有时候在次要情节中也需要一些反派毫无关系的人物和主人公做对。
任何与主人公的目标背道而驰的人物，无论他本质是好或坏，都是对立人物。
对手代理人
在某些类型电影中，其情节常是主人公一路过五关斩六将，在最后高潮直面主使前击败对手代理。
独立的麻烦制造者
所有的编剧都必须发毒誓让主人公经历九九八十一难。在某些情节中，这意味着多路对手群起攻击主人公。因为反派只能有一个，所以其他各自为营的强大敌人应被视作独立的麻烦制造者。他们可以是重要的次要情节，也可以是龙套。这些人物为主人公提供一个证明自己的机会。但是这不能压倒或盖过积蓄与真正对手决战的情感高潮的故事主线。
反派喽啰
动作电影的结尾，大反派的小喽啰横尸遍野。
氛围人物
仅仅是用来构建故事世界真实度的人物。报摊老板、将俏皮话和账单一同送上的快嘴女侍应、酒店前台、出租车司机、乖戾的临时保姆。对于主人公来说，他们通常属于中立人物。
氛围人物可以是高兴的、生气的或不关心的，但他们不偏袒任何人。他们常常是每部电影用来创建真实性和可信度的龙套。（道具的作用）
小结
绝大多数电影包含5～7个主要人物。主人公和对手必不可少。你可以从余下的人物类型中选取3～5个关键人物来充实你的演员阵容。
主人公
主人公的目标来自于迫在眉睫的危险，这推动故事向前发展。所以其他人物要么是主人公的帮手，要么是他的对手。
对手/反派
对手是主人公最主要的对立人物。特征如下：
1. 相比其他人物，对手是主人公最强劲的对立力量。
1. 对手应当是一个人，而不是一群人或者一个概念。
1. 对手看似不可战胜。
1. 对手自视甚高，以主人公自居。
1. 对手可以成为主人公心理上的对立面。
1. 反派常有一帮与主人公为敌的帮凶。
1. 主人公不应该成为自己的对手。
1. 自然灾害不能作为对手。
1. 对手可以戴上友情或爱情的面具，直到接近最近时刻才暴露自己的真面目。
1. 对手并不总是十恶不赦的坏蛋。
1. 对手永远不可能成为主人公，但是有时可以主宰情节。
1. 当爱情故事是主要情节线时，那么爱恋对象人物也是对手。
爱恋对象
作为真正的爱恋对象人物必须满足特定的情节发展需要。这包括：
- 爱恋对象带来重要的故事改变，带给主人公欢笑和冲突。
- 爱恋对象带出性张力。
- 爱恋对象提供一个主要情节或求爱的次要情节。
- 爱恋对象迫使主人公自省和追求人物成长。
- 不是每一个故事都有爱恋对象的空间，但是爱情仍是有效丰富您的故事的最佳次要情节。
导师
导师传授给主人公与对手决战之前必须掌握世间的智慧和技能。导师的主要特质有：
- 导师可以是向主人公传授关键技能或信息的任何年纪的任何人
- 导师常常死去
- 在一个故事中可以有不止一个作为导师的师者人物
- 导师常常会赠予主人公重要的或救命的礼物，一个强大的物品或至关重要的信息
- 导师可以是不诚实或无德、不正派或下流、失意或堕落之人
伙伴
伙伴和主人公并肩作战，挑战主人公的动机、保持主人公的坦诚和迫使他袒露内心冲突。此外，伙伴也提供戏剧性调剂。成功伙伴的主要特质如下：
- 伙伴与主人公目标一致，但他不是故事的主要推动者
- 伙伴的本事相比主人公略逊一筹，并且常常所处的社会地位也略低
- 伙伴忠心耿耿，值得信任
- 伙伴不能死去
- 伙伴没有经历人物成长
- 伙伴常会质疑主人公的动机，并提供个人建议和冲突
- 同性伙伴常是以自己喜剧式的爱情呼应主人公的浪漫爱情
边界护卫
边界护卫迫使主人公在继续前行之前证明自己的价值。一开始，边界护卫会会拦住主人公并与之作对，之后他们会变成主人公的盟友和帮手。
其他盟友人物
盟友人物与主人公同仇敌忾
对照盟友
一开始与主人公处在相同的社会和经济地位，所以加以对比更能清晰地看见主人公的成长。
喜剧盟友
他认真的态度和曲解的世界观使他骨子里散发出喜剧元素，即使他一本正经。喜剧盟友既能助主人公一臂之力，又能带来轻松的搞笑一刻。
帮手-追随者盟友
给主人公带去他不曾拥有的特殊才能、技巧、或协助他。
有望成为救星的盟友
一个心急火燎地敢去救主人公的盟友，却在救出主人公前不幸遇难。
身陷险境的无辜盟友
作为主人公的故事目标，遇难者必须被找到或解救。
对立人物
对手代理人
一个俯首称臣和按照对手的命令行事的重要人物。
独立的麻烦制造者
主人公的敌人，但和对手没有瓜葛，他引出主人公可以证明自己的另一个次要情节的舞台。
反派的小喽啰
这些只有些许台词或索性没有台词的不起眼的小喽啰只会听命于对手代理人或独立的麻烦制造者。
氛围人物
氛围人物使得故事的世界真实可信。这些背景人物是龙套，通常只有5句或更少的台词，并且他们更像是道具而不是人物，既不助主人公一臂之力，也不给他使坏。
练习
观看一部赢得奥斯卡最佳电影奖的成功之作。影片必须只包含一个、界定明确的主人公。
接下来辨识每一个主人公和主要配角，并对应人物类型，你是否在电影中看到以上人物类型并一一对应。
思考
如果你认为一个人物不属于任何类型，那么重读类型要求并再次尝试。故事中每一个人物的类型功能不一定是显而易见的。
你很有可能没找到每一个类型的代表人物。
记住，导师可以给主人公指明方向，也可以使他误入歧途。
当确定一个与主人公发生性关系的人物的类型时需要格外仔细。要知道和主人公同床共枕并不意味着她定然是爱恋对象。
第六章 对白之光
小结
单是对白不成故事。
太过庸常或单薄的对白都会模糊喜剧焦点和弱化冲突。
冗长的对话场景很少能在电影中成功。
以下是电影对白创作时需要考虑的要点：
对白应该推进发生在当下的冲突
你的场景构思应该做到身在其中的每一个人各怀目的，并且每一个人物都必须试图从他和他人的对话中马上获得自己想要的东西。
举例：
外景·圣玛尔塔——建场镜头-晨
加州中部海岸小镇。红瓦灰墙。
一辆旧摩托车穿梭在城市中心的车流中。驾驶者时一名16岁的少年，一个30岁出头的女人坐在后座。
没有抢劫，没有谋杀。尽是些整日微笑着的和气人。
听起来有些吓人。
一阵有节奏的抖动。
“我的天哪，斯宾塞…我们这是在做什么啊？”
佛兰贴着儿子坐在后座，头发凌乱，没戴结婚戒指。
外景·第一储蓄银行——日
斯宾塞拐到路边的小镇银行前，停下车。但是弗兰没有下车。他把脸埋在他的背后。
斯宾塞：“嘿。第一天你就迟到。”
弗兰：“奥。你爸不想我们待在这。在他的房子，在他的小镇…”
斯宾塞：“才刚过了一周。”
她点了点头，盯着银行，眼里尽是紧张。
弗兰：“我曾发誓绝不再回来。”
“斯宾塞，家乡很酷。”
弗兰很不情愿地下车。
“斯宾塞，我是说，看看这地方，没有黑帮，没有涂鸦，连空气都那么干净。”
他轰了把油门。弗兰把手搁在车手把上，很不情愿地看着儿子离开。
弗兰：”好好学习。”
斯宾塞：“我不总是这样吗？”
弗兰：“对。是的。我看起来怎么样？”
斯宾塞：“漂亮极了。”
他朝老妈眨了眨眼，挤出一丝笑容。
斯宾塞继续说：“老妈好运，我走啦。”
斯宾塞挂上档，把老妈的手拉离车把手，呼啸驶离。
弗兰深吸一口气，望着儿子远去。
初识这对母子感受到了斯宾塞的言行是为了逃离他那贫困的母亲。弗兰的举动则是不愿儿子离开和想要获得更多的情感支持。弗兰想得到宽慰。斯宾塞爱他但觉得不够自由。他只想离开。这是眼前的冲突。
对白应当充满戏剧张力
剧本冲突呈现的重要方式之一就是通过对白中潜在的张力。即使是电影中最简单的场景也需要在台词中内置渴望和焦虑。
举例：
在《灵幻夹克》中，主人公杰克发现自己被非法拘禁在精神病院。残暴的医生假借“治疗”名义给杰克注射药物，并把他长期锁在停尸间冰柜。在幽闭恐怖的黑暗中，即可没有真正发疯，反而发现自己可以在一段时间内穿梭到未来。
在未来世界，他麻烦缠身，而且钟情于年轻的杰姬。
在杰姬家的一个尝尽中，两人如胶似漆。但留给两人的时间不多。
杰克不知道自己能和她在一起待多久。他可能随时消失和回到过去，所以每一句话、每一个拥抱都像是最后的温存。
杰克：“我得走了。”
杰姬：“我不管。我什么要求都没…但现在…你必须回来。”
杰克：“不是这样的。这我无发控制。”
杰姬：“那好，你得学会控制。”
在发生关系之后，醒过来的杰姬发现杰克不在床上。杰克是去了隔壁房间，还是永远消失了？她闻了闻枕头上残留的他的气味。
对白的一条台词常表达一个中心思想
试着把对话想象成一场接抛球游戏。对手需要抓牢并且抛掷回来。一段对白中塞进去的想法越多，就越难接住。
一般来说，台词应该包含一个中心以得到明确的回答，并有助于推动故事向前发展。
好的对白常常传递潜台词
潜台词是台词中隐含的、没有直接阐明的任何意图。观众喜欢潜台词，因为他们喜欢自己弄清楚事情。
引导观众弄明白台词的本意。
举例：
“我开的条件她不能拒绝。”比“我只要威胁杀了他，他便会乖乖听话。”更有影响力。
场景不该仅仅只包括对白，还必须描述身体动作
剧本要是加上描述更为完整的语境，那么这些完全相同的对白就有坑藏着背叛的有力潜台词，或许还有暴力。所有出色的对白都需要描述动作，以此建立能够赋予台词情感意义的潜在冲突。
举例：
内景·客厅——夜
前门咔咔作响，妻子推门进屋，还在拨弄她的头发。
丈夫从卧室慢慢吞吞地走出来，一身失业者装束：T恤、脏脏的牛仔裤、一手还拿着一个啤酒瓶
“嗨，亲爱的。今天工作怎么样？”
妻子：“毮，老样子。你知道的。”
她清了清喉咙，朝自己的男人挤了点笑容。抚平她上一的些许褶皱。
妻子：“晚上吃什么？”
他喝了口酒，以来盯着她。
丈夫：“我们出去吃吧。”
她点了点头，径直朝浴室走去。从、他身边直接闪过。
妻子：“好，行吧。”
当她擦身而过时，他深深地闻了闻她身上的味道。
一股陌生的香水味。
这让他抓狂。
他的脸色铁青。
对白应当出自独特人物的生活和喜怒哀乐
花时间了解你的人物，来自何方、教育背景、社会-经济地位、感情状况、志向、生活经历以及构成有血有肉的人的所有其他特征。
你的主人公过往的生活是宽裕无忧，还是苦苦地打拼？主人公是否受过教育？如果有，在哪就读？如果没有，他暗地里一直渴望学习的是什么？
每一个人物说话的同时也想得到他们所渴望的东西，这反映出他们对周遭所发生的事情的态度。抓住人物对当下事情的心理状态，你就向清晰地定义他们跨出了一大步。
避免寒暄或客套话，除非其能达成一个重要目的
彼此熟识的人在随意唠上几句时很少直呼对方大名。所以要减少直呼人名来贴近生活中的语感。
对白的台词通常应当简短
一般来说，对白的一条语句包含一两个短句就足够了。
对白必须切中要点、对抗、闪避。
人物必须被呈现，而不只是描述
主人公不能只告诉他的伙伴，反派是一个何等杀人不眨眼的杀手。观众需要在行动中目睹反派的残暴。单纯的陈述很难或根本不能建立强烈的戏剧张力。
举例：
在《无间行者》的开头，黑帮老大用旁白告诉观众她的玩世不恭的人生哲学，我们了解到弗兰克是一个黑手党头目。知道我们亲眼目睹弗兰克冷血地杀死一个苦苦哀求他放条生路的无辜的年轻女性之后，轻描淡写地说“她倒是搞笑的很”时，我们才真正明白这种人生哲学的冷漠和恐怖实质。
避免历史回溯
在冲突中将过去历史慢慢带出，不用加阐述性旁白。
对白不是说教的许可证
在传递主旨的时候，绝不能在对话中脱口而出，必须构建戏剧化争论。远离说教。
练习
使用以下参数，用正确的格式创作一对恋人分手的场景。
- 场景可以是任何地方
- 场景内人物数量没有限定
但是：
- 整个场景的长度不能超过四页
- 对白的台词不能超过三个单词
- 对白的每个单词不超过两个音节
然后：
- 邀请三五个好友来写这样一个场景
- 邀请他们一同到你家来大声朗读各自的场景并展开讨论：一大包薯条和一打啤酒换来的是建设性建议。
第七章 电影的基本故事结构
小说故事的讲述只能逐句表达。同一时间内只能关注一件事情：日出的描写、某人如何端起咖啡杯，或是一个特定人物彼时的感受。接着，作者再描写下一个细节。
从书中文字勾勒出每个画面都只能完全通过主观的方式感受——这意味着一千个读者就有一千个哈姆雷特。
小说通过被称为内心独白的文学想象来讲故事。一个人物或叙述者向读者讲述他们记忆中事情，或是他们的所见所闻。即使是第三人称旁白，叙述的方式仍是内心独白。故事由叙述者的主观观点来传达，由他穿越于各个人物的内心情感世界，告诉我们人物的所感所想。
电影的故事结构
触动观众的电影由三幕组成。人会本能地寻求开头、中间、结尾来解读任何故事的意义。
1. 第一幕
第一幕主人公出场，他在自己的正常世界中过着庸常的生活，随后引出主人公所追求的一个总体的、切实的故事目标。这一幕以惊人意外结束，这使主人公意外地陷落下一幕，并且突然把总体目标转化成一个高度明确的目标。
2. 第二幕
第二幕是一部电影的真正核心。第二幕中主人公从情感不成熟和孤立走向成熟并融入社会，主人公追寻一个明确的、可兼得目标，还必然面对来自对手的强烈阻挠，第二幕以惊人意外结束，这突如其来的意外将主人goon过推入第三幕。
3. 第三幕
第三幕是解决幕，情节解决。
4. 引发事件
引发事件常常发生在电影的开头，它提供一个真正开始主人公的故事之旅的情节事件。这是一个为第一幕余下的部分引出主人公总体、明显的目标的时间。
把引发事件看做故事的开端有利无害。
举例：
- 《谍影重重》的引发事件发生在渔夫把杰森从地中海大佬上船的影片一开场。虽然波恩中弹昏迷，但他还是挺了过来，只是苏醒后失忆了。影片余下的时间都在讲述波恩接力找回自己的真实身份和躲避绊脚石行动的追杀。
- 《角斗士》的引发事件是邪恶的科摩多斯弑父篡位，随后他向马克西莫斯徐昂高国王马克斯驾崩并要求他消肿自己。马克西莫斯要查明恶毒的真凶，这使得他与科莫多斯的碰撞在所难免。
- 《指环王》第一次把充满魔力的戒指交给弗罗多。一切皆因此起。
5. 惊人意外1
第一幕的结尾需要某些令主人公正经的突发事件或戏剧性反转，此第一幕就落下了大幕——第二幕的大幕随之拉开。
a.必须发生在主人公身上，而非他人
这一刻的目的是给主人公带去改变人生的情感冲击。所以他必须在场，好让我们看见他的反应。
举例：
《洛城机密》中，爱德一个人走进夜猫子咖啡馆恐怖的杀戮现场，他的生活由此改变。在接下来的场景，当另一个主人公巴德看见躺在太平间床上的自己的搭档迪克的尸体时也知道了这一凶案。这一发现也彻底改变了巴德的生活。这两个主人公依次发现他们的惊人意外。
b.必须突如其来
不是一个场景或一个逐渐展开的事件的段落。它是突如其来的一记重拳。着或大或小、或负面或正面——但必须得突如其来。
举例：
《末路狂花》发生在路边酒吧的停车场，路易丝从车内储物箱拿出手枪，指着正要对自己的朋友希尔玛施暴的无耻恶徒。恶徒被迫放了歇斯底里的希尔玛，所有的危险已经解除。但是这个性别歧视的恶徒对路易丝出言不逊，满口污言秽语，即使希尔玛已脱离危险，但是路易丝还是开了枪。而后开启第二幕的逃亡之路。
c.必须完全震住主人公
可以大到彗星撞地球，可以小到深情一眸。
举例：
- 《史密斯夫妇》中，约翰和简在第一幕结尾时先后发现自己的结婚对象竟然是对方派来的职业杀手，彼此都被震惊的目瞪口呆。
d.必须彻底改变主人公的处境
随着意外的出现，主人公发现自己往日的生活一去不复返。
第一幕可以是主人公过去的普通世界，此前他一直生活和工作的地方。意外把主人公推进第二幕的非常世界，生平难遇的特别之旅就此启程。
举例：
《训练日》中，主人公作为新人加入毒品调查组，跟随他的新上司和搭档警探阿洛佐上街熟悉门道。阿洛佐带着杰克绕着街区巡视，教他如何侦查罪犯的蛛丝马迹。杰克认为他正在和城里最好的缉毒警探学习。
当杰克看见两个人在一个小巷内侵犯女学生，他冲过去狠揍了两个流氓并把他们拷起来。警探阿洛佐信步走过去，暴打罪犯，然后抢了他们的毒品和现金。紧接着，阿洛佐显示出他并不是一个警界榜样，而是街头凶恶的恶棍。主人公的处境一下子就从警界新人转变成有点像是一个被绑的受害者，要么加入阿洛佐，要么被他杀死。这是一个全新的世界。
e.改变了主人公的命运
无论主人公设想过自己的生活会发生什么，无论他之前期待的生活轨迹如何…突然这一切成空。此刻，主人公发现自己置身于前途未卜的新状况之中。在这种令人困惑和不确定的世界中，主人公只能担起风险来证明自己并成长。
f.告诉观众电影情节的走向
因为惊人意外引出了主人公的核心目标，所以他也清晰地呈现出故事发展的情节线。
举例：
《外星人》中，艾略特安全地把外星人带回自己的卧室，他把外星人当作一只宠物狗，并告诉自己的兄妹他要留下他的宠物。
但是外星人仅凭一年就把橡皮泥悬浮于空中如同星球旋转般向艾略特演示他的家在何方。艾略特咸亨畏惧，突然意识到外星人可不是宠物，所以随着外星人的出现，艾略特无忧无虑的童年世界就到此为止了。此刻，男孩将肩负起将外星人送回家的营救行动。这将是电影的情节线。
6. 中间点
中间点给主人公提供了一个中途歇脚小站，片刻反思时间和一个再次置身达成生死目标的机会。
好的中间点会包括以下部分或全部特征：
a.中间点在基调、风格和节奏上的感觉都不同于剧本余下的部分，并且可能包括用音乐蒙太奇来表现时光流逝
《海底总动员》的中间点，主人公小丑鱼马琳需要快速穿越浩瀚的海洋去解救他的儿子尼莫。所以他肚子前往东奥洋流，一路疾行。在风急浪大的漫漫长途中，马林的到来冲浪能手海龟的指导，他通过和孩子们的嬉闹玩耍把育儿经验技巧教给主人公，伴着音乐蒙太奇的中间点场景在几分钟的银幕时间，马林已穿越千里之遥的洋流，情绪和基调都不同于影片其他任何点。
b.通常，中间点担起“无路可退”的戏剧功能
在故事的第二幕的前半段，主人公竭力追求战胜对手的胜利时刻。但是有这样一种感觉：如果主人公突然决定放弃整件事并一走了之，他仍然可以这么做。随后，中间点发生一些事情令这种回头的可能性不复存在。
举例：
《末路狂花》第二幕的前半段，两人努力筹钱逃去墨西哥，为了躲避追踪，两人选择乡村小道绕行。但是如果路易丝此时改变逃亡的想法，她仍可以自首。当然，她将面对过失杀人的指控和有可能被判1～3年的有期徒刑。但是他最终能重拾自己往日的生活。
在随后的中间点场景，西尔玛被迫抢劫了小镇的杂货铺。此时她们的命运已成定局。他们在过失杀人上又添了一条持枪抢劫罪。她们已经无路可退。
c.主人公通常在中间点与对手的冲突变成个人恩怨
这是主人公和对手的第一次面对面。
举例：
《蜘蛛侠》的彼得帕克勇救从崩塌的阳台上掉下来的玛丽简并第一次展示他的爱情魅力，随后便与绿恶魔初次面对面较量。
d.同性伙伴第一次作为真正的团队消除异见和精诚联手
一开始彼此讨厌对方，随后伙伴-主人公逐渐学会彼此尊重，在中间点给他们第一次称为真正的团队的机会。
举例：
《48小时》中间点发生的事是，警探杰克和官员雷吉为了攻入走进酒吧，最终克服彼此的恶意，老练地对付满屋子的毒贩。
e.中间点常包括一个揭露，事实上或隐喻上
揭露用作向冲突个人化迈出的一大步，或揭露主人公内心真正的自我。
举例：
《怪物史莱克》的中间点场景中，可爱带着面具的怪物从喷火飞龙守卫的城堡救出了公主菲奥娜和驴子。公主菲奥娜坚持要求“史莱克先生”摘下面具，她想看看自己的救命恩人。史莱克可不想暴露他丑陋的长相，但是菲奥娜坚持要求他摘下面具。所以，史莱克摘下面具，美好而易碎的一刻，他咧着嘴希望公主不介意他的长相，他尴尬地笑着不至于场面尴尬，史莱克很快退回到他那“我不在乎其他人怎么想”的自我防卫模式。但那一瞬间，他卸下自己的面具，把真正的脆弱的真实自我展现在梦中情人面前。一个完美的中间点时刻。
f.中间点几乎总是包含人物成长的第二大步
人物成长的第一步发生在第二幕前半段的早起，当主人公表达或提及他内心的情感冲突。他将这一个必须解决的问题带到表面。第二步则出现在中间点，主人公第一次直接与使他退却的内心的情感痛苦斗争。
g.从中间点开始常伴有倒计时
余时不多可以创建出持续上升的喜剧张力。每一部成功的电影都巧用某种倒计时。
举例：
- 《泰坦尼克号》的中间点，船体撞上冰川，紧张的倒计时便开始，离船体完全成末还有2小时15分钟。
- 《黑衣人》的中间点，战舰向指挥中心发回信息，如果战舰不及时回到自己的星系，人类星球想被蒸发。指挥部巨大的显示屏上的一个数字时钟开始倒数地球毁灭所生育的时间。
h.中间点常有事实上或隐喻上的死亡和重生时刻，作为主人公的一个历程仪式
通常，这些象征性的重生时刻是洗礼的变形，不是水就是火。
全世界的文化皆如此，年轻人成人时需要经历一些”死亡”和”复活”的仪式来向童年告别，只有这样他们才可以进入成人世界。
举例：
《星球大战》的中间点，卢克天行者和他的同伴发现他们身陷死刑上一个巨大的浸水的垃圾碾压机，还有一条巨大的蛇形生物在他们周围游动。忽然巨蟒缠住卢克的脚，猛拉他入水。时间流逝，远超任何人可以承受的屏气时间。年轻的天行者似乎凶多吉少。最后，他突然冲出水面大口喘气，重生。卢克拼命抓住巨蟒得以生存，此刻他已经成为一个不惧怕怪物力量的男人。卢克以成人身份重生，成为自己的主宰。
7. 第二幕高潮
故事片有两个高潮：一个接近第二幕的结尾，但这并不解决核心冲突；第二个是在第三幕中主人公和对手生死对决。第二幕的渐强段落给人一种那就是决定性的巨大冲突的印象…但随后出乎意料的惊人意外突然出现，又将主人公打回原地，突然改变了游戏规则。
举例：
《楚门的世界》的第二幕高潮，楚门最终克服了自己童年怕水的恐惧感，驾驶一艘小船逃离囚困自己的小岛，但他不知道自己竟是一名电视真人秀明星。对手克里斯，该档真人秀导演，坐在高空中的控制室，生成人工海面风暴来阻止楚门，想把他继续困在岛上。楚门拼命向前躲避。暴风雨变得越来越猛烈，主人公向着天空大喊：“你们只能杀了我”在第二幕高潮，克里斯弄翻了帆船，楚门差点淹死。但第二天醒来，楚门还在船上活着，海面已经恢复平静。他觉得胜利了——但这只是他的一厢情愿。再次前行就会发现电视布景外墙，开机第三幕楚门与导演的真正最后决战。
8.惊人意外2
带来的首要冲击是彻底地摧毁主人公的必胜计划，并需要他把我一切可能的机会。
惊人意外2一般是主人公的至暗时刻，此时所有取胜的希望似乎都已落空。
在第二幕的开头，就在惊人意外1之后，主人公努力提出一个行动计划。一旦这个计划成型，主人公将不惧第二幕中所有的困难险阻，顽强地执行计划。
接近第二幕结尾，胜利就在眼前，突然惊人意外2出现并摧毁所有希望，主人公毫无喘息便被踢进第三幕，而他手上的资源所剩无几。
9. 必需场景
设置最终决战的场景。
10. 结局
结局是在影片最后解开所有剩余情节和人物关系。
此刻，观众需要些许时间品味主人公的胜利和仔细思考这个故事结局对社会大众意味着什么。
举例：
《虎胆龙威》中，主人公约翰和幕后大佬汉斯在写字楼生死一战，反派坠楼。必需场景结束。约翰一瘸一拐走出大楼，和分居的妻子霍利重聚，很明显两人会继续走下去。接着，约翰见到了合力制敌、引人共鸣的警官鲍威尔，二人关系通过他们激动的握手得以解决。霍利给了无耻的记者理查德脸上一拳，解决了他们的恩怨关系。
小结
- 构建有效的故事结构对创建有力的人物必不可少。电影故事结构是向观众真实再现人物的基本的电影化方式
- 电影和小说的叙事方式截然不同：
- 电影基于视听的客观沟通——小说则倚重内心独白的主观沟通
- 电影通过可视的动作来表现人物——小说则通过内心和感受的描写来表现人物
- 电影同时传递大量客观的故事信息——小说则单一时间点只能传递某个特定的主观的故事信息
- 电影故事必须全神贯注地欣赏——小说故事则可以随手翻阅
- 在电影中，故事结构是决定性的——在小说中，行动情节不是那么重要
- 电影受到时常限制——小说则没有篇幅限制
- 成功电影的故事结构由以下十大基本要素组成
- 第一幕——故事建置段落
- 第二幕——冲突递增的发展段落
- 第三幕——情节解决段落
- 引发事件——第一幕中开始这一特定故事的时刻
- 惊人意外1——结束第一幕并开始第二幕的意外事件，把主人公推进一个全新的世界
- 中间点——在这重要的场景组合中可能包括以下特征：
- 在基调和风格上，中间点的感觉都不同于剧本其他部分，并常有配以音乐的转场蒙太奇
- 中间点场景作为情感或行动层面的无路可退的临界点
- 主人公与对手的冲突变成个人恩怨
- 在爱情故事和浪漫喜剧中，中间点通常是恋人初次拥吻或发生关系——事实上或隐喻上，亦或是同性伙伴第一次作为一个真正的团队消除异见和精诚联手
- 中间点常包括一个事实上或隐喻上的揭露
- 中间点几乎总是包含人物成长的第二大步
- 在中间点开始常伴有倒计时来增强焦虑感
- 中间点有事实上或隐喻上的死亡和重生时刻，作为主人公的一个历程仪式
- 第二幕高潮——喜剧性行动逐渐增强，主人公期盼的胜利近在咫尺
- 惊人意外2——令人惊讶的喜剧反转，通过打碎主人公的求胜计划来结束第二幕并开始第三幕
- 必需场景——主人公和对手之间的第三幕决战时刻，这将彻底解决最主要的情节问题
- 结局——解决所有未了结的情节问题和关系
练习
找来一部你曾看过的单个主人公设置的好莱坞成功之作，类型不限，动作——冒险、爱情、恐怖、科幻等皆可。现在重温一遍。
找到故事基本结构的所有10个支点。
通过寻找这些结构点的自我训练，你讲故事的能力将突飞猛进。
第八章 人物成长弧
小结
塑造一个曾经经历毁灭性情感打击的主人公，他的创伤以至于他现在用孤立防御的态度来自我保护，主人公为了不再重蹈覆辙与外界保持一定的距离。
在剧本的的特定位置加入以下3个场景，这样一来会带给主人公一个永远放下保护壳的机会：
- 在第二幕前半段，主人公必须在对话中有意或无意地表达困住他的情感痛苦的本质
- 在中间点场景，主人公积极奋斗，放在自我保护的情感保护壳，但在第一次尝试战胜内心冲突时以失败告终
- 在第二幕后半段，主人公终于克服和战胜了孤立的情感防御体系
在第三幕初，主人公的情感防御可能重现，但他很快意识到人物成长是根深蒂固的——他已经不再是从前的自己，而是一个最终能实现故事情节目标的更加成熟的人。
练习
电影《超时空接触》、《楚门的世界》、《码头风云》都包含印象深刻的人物成长弧。找来其中任何一部电影。
看电影的同时找出以下人物成长元素，并做好笔记。
第一幕：
主人公的创伤是什么？（给主人公带来巨大情感伤痛的往事）
主人公的保护壳是什么？（用来避免再受伤害的自我保护机制）
第二幕：
描述主人公表达或被告他需要内心成长的场景。
描述主人公内心挣扎和第一次尝试放下保护壳的中间点场景。
描述主人公在最后一幕即将到来之前如何克服内心冲突和永远放下自己的保护壳。
第三幕：
主人公现在如何身体力行地证明人物成长并向我们展示他的内心世界已经永久改变？
当你完成后，你可以试试分析另外两部电影。你将看到在人物成长弧中，它们使用了类似的故事结构工具。
